Cuando colaboramos con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria para el proyecto de diseño gráfico de esta exposición, sabíamos que trabajaríamos con uno de los legados más singulares del arte español del siglo XX. Néstor Martín-Fernández de la Torre —pintor modernista, simbolista, decorador de teatros y creador de parte de la identidad visual de las Islas Canarias— merecía una imagen que estuviera a la altura de su universo estético: sensual, andrógino, barroco y profundamente canario.
Lo que quizás no esperábamos era que, meses después de la inauguración en el Castillo de Mata, la exposición viajara al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como la gran retrospectiva monográfica de Néstor. Si tienes curiosidad por saber cómo diseñamos la imagen gráfica de una muestra de esa envergadura —desde la señalética interior hasta los soportes digitales— en este artículo te lo contamos todo.
- Cliente: Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria
- Ubicación: Museo Castillo de Mata
- Fecha: mayo de 2024
La exposición en el Museo Castillo de Mata: 69 obras, tres salas y un año de vida
Inaugurada el 16 de mayo de 2024, «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo» ocupó tres salas del Museo Castillo de Mata con 69 piezas icónicas del repertorio plástico del artista.
La exposición fue concebida y comisariada por Daniel Montesdeoca, director del Museo Néstor, quien organizó las obras en un recorrido que arrancaba con los grandes formatos del Poema del Mar y el Poema de la Tierra, continuaba con los retratos más íntimos —entre ellos el doble autorretrato vestido de hombre y de mujer— y concluía con las piezas vinculadas al tipismo canario. La muestra permaneció abierta hasta febrero de 2025, cuando emprendió su camino hacia el Reina Sofía.
El reto del diseño: construir una identidad visual que honrara el universo estético de Néstor
Diseñar la imagen gráfica de una exposición sobre Néstor plantea un dilema creativo muy específico: el propio artista tenía un lenguaje visual tan personal e identificable que cualquier solución gráfica debía mantener un equilibrio muy delicado. Por un lado, era necesario evocar su estética —barroca, modernista, sensual— sin caer en la imitación directa de su obra. Por otro, la identidad visual tenía que funcionar en un contexto contemporáneo, museístico y comunicativo, con legibilidad y eficacia a primer golpe de vista.
El resultado fue un sistema gráfico que tomaba los elementos más característicos del universo nestoriano —la línea orgánica, la paleta cromática rica en ocres, verdes y tierras, la sensación de profundidad pictórica— y los traducía al lenguaje del diseño expositivo contemporáneo: tipografía cuidada, jerarquía visual clara y una coherencia que funcionaba en todos sus formatos.
Diseño de cartel para la exposición
La imagen seleccionada para el cartel de la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo» es la emblemática obra «Mar en reposo» (Néstor, 1921-23). Este pieza no solo cautiva la mirada con su serena belleza, sino que también invita al espectador a sumergirse en el universo de Néstor Martín-Fernández de la Torre.
Con la elección de esta imagen se busca acercar a la ciudadanía a la riqueza estética y simbólica del artista, destacando su capacidad de fusionar elementos presentes en la naturaleza con una visión idealizada y casi onírica.
El cartel se combina con una paleta cromática de tonos cálidos, que refuerza la atmósfera acogedora y envolvente de la obra. La tipografía neutra se integra en la imagen, permitiendo que la la obra sea protagonista.
Panel introductorio de exposición
El panel introductorio se encuentra estratégicamente ubicado al inicio de la exposición, dando la bienvenida a los visitantes y presentando de manera clara y concisa el contenido. Este panel no solo sirve como una guía inicial, sino que comunica cuál es el tono y la estética gráfica de la exposición.
En cuanto al texto del panel, está acompañado por una fotografía de gran formato en blanco y negro, en la que figura el propio Néstor. Esta imagen permite a los visitantes conectar visualmente con el artista.
Para facilitar la distinción de ambos idiomas, se han escogido dos colores de vinilos con acabado mate. La elección no solo mejora la legibilidad, sino que también añade estética al diseño del panel, manteniendo la sofisticación y elegancia que caracteriza a toda la exposición.
Cartelas para exposición
Las cartelas de la exposición están impresas sobre cartón pluma, un material ligero y versátil que permite generar volumen al colocarse en la pared. Este material no solo es práctico y duradero, sino que también añade una dimensión visual interesante, creando un efecto de relieve que destaca cada información.
El contenido de las cartelas está disponible tanto en español como en inglés, facilitando así la comprensión para el público más amplio. Para diferenciar los idiomas, se ha optado por utilizar opacidades distintas en el texto.
Además, se ha escogido un color de fondo para las cartelas que se iguala al de la pared, logrando una integración armoniosa en el espacio expositivo. Esta elección de diseño permite que las cartelas se fundan visualmente con el entorno, evitando distracciones y asegurando que la atención del espectador se centre en las obras.
Vinilo de corte para interior
Los títulos de la exposición están compuestos en mayúsculas y alineados al centro, creando un espacio equilibrado y un orden visual agradable. Dado lo amplio de la sala y el punto de vista del visitante, los tamaños de los textos son lo suficientemente grandes para ser vistos sin dificultad desde cualquier ángulo.
Para la traducción al inglés, se ha optado por un tamaño de texto más reducido y el uso de la cursiva. Esto no solo ayuda a distinguir ambos idiomas, sino que también mantiene la coherencia visual y la elegancia del diseño, permitiendo que la información sea accesible a largas distancias.
El material utilizado para los textos es vinilo de corte blanco con efecto brillante, que genera unos destellos interesantes acorde al concepto expositivo del universo de Néstor.
Lona exterior
Las lonas están impresas sobre un material resistente a la intemperie, lo que garantiza su durabilidad durante todo el periodo que dure la exposición temporal.
Gracias a la gran calidad de impresión y fidelidad de color, logramos que todos los formatos impresos resulten casi idénticos.
Comunicación de la exposición en redes sociales
La comunicación de la exposición de la exposición en redes sociales es crucial para atraer visitantes y generar interés.
Para el diseño adaptado a redes sociales, se han creado formatos cuadrados, verticales y horizontales, tanto para la imagen del cartel como para el programa de visitas guiadas. Estos formatos permiten una presentación visual coherente y atractiva en las distintas plataformas, asegurando que el contenido se vea bien, independientemente del dispositivo o la orientación de pantalla.
Si llevas un museo, coordinas una exposición temporal o estás al frente de la comunicación de un evento cultural y todavía no tienes claro cómo abordar su imagen gráfica, nos alegra que hayas llegado hasta aquí.
Cuéntanos tu proyecto: tipo de exposición, plazos y cualquier referencia que tengas. A partir de ahí, te proponemos cómo podríamos trabajar en conjunto.
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